《革命之路》：一直期盼的却让我极其失望的电影，和室友说这部电影是为了烘托演员的，没有演员，就是垃圾一部；有了好演员，就是炫耀演技的电影而已。个人觉得跟《美国丽人》有点像，但是格局、立意、情节、台词、节奏，乃至演员的表演，都差远了。整场电影就是一场中年人絮絮叨叨的抱怨，但其实真实世界中的一场中年危机戏码会比这出戏精彩多了（看看倪震自导自演的专业素养），拿着放大镜把每个人生活中的悲剧性放大出来给我们看，就好像不是导演拍出来这些冲突我们自己就不能察觉到生活的无趣和麻木一般，用放大镜展现伤疤和批判性毫无关系，不过是对着肚脐眼自怨自艾，最后女主角还真的就死了，真是省力气的写法，全剧哪怕有个出人意表的结局也会没有那么平淡——平淡不是莱昂纳多吼叫两声就能打破的，乏味不是安排两场婚外情就能掩盖的，这场中产阶级知识分子带着自以为与众不同的做作与哀伤拍出的电影，令人厌倦。虽然我承认，拍电影的每个人都很真诚，但在跨年之夜看这么一部唠唠叨叨的电影令我崩溃。

《贫民富翁》：看完了才发现，偶买高，《猜火车》的导演，《光猪六壮士》的编剧，怪不得表现悲惨人生如此淡然而又温暖，揭露人性丑恶如此凌厉又满含同情，失败的导演整部剧都在哭：“是不是很惨？你说是不是很惨？你tm快给我说是不是很惨？”而成功的导演整部剧都在笑：“不觉得很好笑吗？不觉得这很有意思吗？喂喂，你怎么哭了？嗨，老兄，这就是生活，可日子还要过的，不是吗？”情节的巧妙、对待阴暗面光明的幽默感，都不令人意外，可喜的是英国电影人对在英国处于弱势地位的印度文化能有这么深的体察，并能踏踏实实地拍一部以印度社会为背景的片子，更令人眼前一亮的是，完全突破了英国小圈子小市民小知识分子小资产阶级的小情调，有了大格局，不过话说回来，我从不认为英国这些小题材的电影的境界就真的比好莱坞大片小，英国电影可贵的地方向来是小题材大胸襟，不会陷在题材里面自我欣赏，而会跳出来自嘲自讽：这就是可悲的生活，你不觉得挺好笑吗？《美国丽人》就颇有点这种勇敢自揭不博取同情的味道。（怎么又说到《革命之路》去了……）话说回来，《贫民富翁》的男主角突破了我对印度男人的印象，真真是好有型啊！！我和室友一致觉得像尼古拉斯凯奇，眼神真好诶！花痴花痴~~

非常差，非常好，都是本人主观看法，非常偏激，毫不中立。

南京大学校歌

南京大学历史上最早的校歌（原南京高等师范学校校歌，创作于1916年前后）为南京大学的校歌。
该校歌由现代中国音乐界一代宗师李叔同先生制谱，南高师首任校长江谦先生作词。

　　歌词如下：

大哉一诚天下动，
如鼎三足兮，曰知、曰仁、曰勇。
千圣会归兮，集成于孔。
下开万代旁万方兮，一趋兮同。
踵海西上兮，江东；
巍巍北极兮，金城之中。
天开教泽兮，吾道无穷；
吾愿无穷兮，如日方暾。

　　歌词译文：

诚实之德多么伟大，整个世界都为之鼓动；
象鼎之三足支撑着它的，是智慧、仁爱和奋勇。
集大成的圣人是孔子，是众圣汇聚归依的正宗；
直到千秋万代，旁及四面八方，我们的目标都相同。
随着海潮沿江西上，就是富饶的江东；
巍峨的北极阁啊，耸立在雄伟的南京城中。
上天开启了教育的恩泽，我们的事业永无穷；
衷心祝愿事业无穷，像初升的太阳照耀长空。

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诚朴雄伟　励学敦行
——百年传统与南大校训
　蒋树声　

　　大学的灵魂是什么？是它的独立思想和传统精神。创新之意识，自由之思想，科学、人文之传统等等，这些都是大学最重要的、共同的精神支柱，缺少了这些，大学就失去了灵魂，就不能称之为真正意义的“大学”。由于历史的不同，以及地域文化与学科差异的影响，不同大学之间又形成了各自的传统和精神，如北大之自由民主，南大之诚朴坚毅，这是大学在共性之外的特色与个性。最能反映一所大学传统和特色的是校训，因为校训是学校制定的对全校师生具有指导意义的行为准则，是对学校办学传统与办学目标的高度概括。校训对激励全校师生弘扬传统，增强荣誉感、责任感，继续奋发向上，具有特别重要的意义。

　　一百年来，南京大学历经沧桑，校名屡经更迭，校址也一再搬迁，但学校诚朴坚毅、自强不息的传统精神和严谨求实、勤奋创新的校风在一代又一代南大人身上传承延续，并不断发扬光大，历久弥新。正是这种优良的传统和校风，将南京大学扎根于中国和世界文明的沃土，形成了南大深厚的文化底蕴，塑造了南大人诚恳朴实、坚毅自强的品格，使学校在百年办学过程中始终保持青春活力，各项事业不断发展壮大，在人才培养、科学研究、社会服务、学术交流等方面都取得了令人瞩目的成就，为中国的科学文化与教育事业作出了不可磨灭的贡献！

　　最能展现南大传统精神的是学校不同时期确立的校训和校风。早在两江师范学堂时期，学堂监督李瑞清先生提出了“嚼得菜根，做得大事”的校训，以“俭朴、勤奋、诚笃”为校风。“嚼得菜根，做得大事”是南大校史上最早的校训，奠定了南大百年传统的基础，生动体现了南大人艰苦创业、追求卓越的风骨。南高师时期江谦校长以“诚”字为校训，希望全校师生为人、为学都要以诚为本，并在此基础上确立的校风是“民族、民主、科学的精神，诚朴、勤奋、求实的态度。”东南大学时期，郭秉文校长提出了“三育并举”和“四平衡”的办学方针，要求师生树立理想，以天下为己任，在人文与科学、通才与专才、传统文化与西方文化之间寻求平衡发展。中央大学时期，罗家伦校长提出以“诚朴雄伟”四字为学校的校训和校风，他希望中大学子承担起复兴民族的重任，埋头用功，不计名利，诚心向学，并集中精力，放开眼界，努力做出伟大事业。我认为，“诚朴雄伟”的校训立意高远，气势磅礴，对中央大学及其继承者南京大学的传统和校风产生了深远影响。南京大学另一个重要源头金陵大学，将“诚真勤仁”作为校训，这个校训与中央大学的传统和校风在本质上有类似之处，都将“诚”作为精神内核。

　　1949年，中央大学更名为南京大学，1952年南京大学与金陵大学合并，组建为新的南京大学。新的历史时期，中央大学、金陵大学的优良传统和校风在南京大学得以继续发扬光大。1978年，刚刚复职的匡亚明校长针对“文革”时期南大校风、学风遭到破坏的状况，提倡重新整顿校风、学风，提出南京大学的校风、学风应该具有“高度的政治空气、高度的学术空气、高度的文明空气、高度的文娱体育空气”。1991年，在广泛征求师生意见和总结南大办学传统的基础上，曲钦岳校长确定将“严谨、求实、勤奋、创新”作为南大校风，体现了学校优良传统与时代精神的统一。可见，南大历史上确定的校训校风，都从不同侧面反映了学校的办学传统与特色，激励着一代又一代的南大人锐意进取，成为国家与社会的栋梁之材。但遗憾的是，由于种种原因，1949年以后的南京大学一直没有确立自己的校训。

　　去年学校在筹备百年校庆过程中，在全校开展了“南大传统和大学精神”的讨论，广大师生积极参与讨论，或撰写文章，或参加座谈，抒发自己对南大传统精神的感受，许多人在讨论过程中建议学校在百年校庆之际确立南京大学新的校训。根据广大师生员工的要求，为了进一步弘扬南大优良传统与校风，学校决定在百年校庆前夕进行校训的征集工作。学校对这一工作极为重视，我提出了三条基本原则：一是校训要承上启下，继往开来，既要反映传统，又要面向未来，与时俱进；二是校训要能概括南大的办学传统和办学理念，具有南大特色和个性；三是征集工作要广泛听取全校师生员工的意见。根据这三条原则，经过广泛征求意见和反复遴选比较，学校决定将“诚朴雄伟，励学敦行”作为南京大学新的校训。

　　“诚朴雄伟，励学敦行”八字校训，不仅言简意赅，琅琅上口，易于传记，而且端庄大气，寓意深刻，富有哲理。“诚朴雄伟”原是中央大学时期的校训，“励学敦行”是我从中国古代前贤名句中选取而来。“励学”二字在古文中常有出现，宋真宗写过一首名为《励学篇》的诗，劝勉人勤奋学习。“敦行”见于《礼记·曲礼上》：“博闻强识而让，敦善行而不怠，谓之君子。”将“诚朴雄伟”与“励学敦行”两句合为一起作为今日南京大学的校训，既反映了我校的优良传统与特色，又能体现学校办学的理想追求和实现途径。八字校训既各自独立成意，各有侧重，又相互联系，浑然一体，涵盖了教育思想、科学精神、品格修养等各个方面。

　　“诚朴”是南大传统精神中最本色的东西，我校校史上大多数校训、校风中都有这两个字出现。“诚朴”是诚恳朴实的意思，其中“诚”是核心，是根本。“诚”是维系人类社会的最高道德规范，也是中国传统文化的精神内核。诚者，真也，“诚”的对立面是“欺”，“真”的对立面是“假”。为人要诚朴，就是要诚心正意，朴实无华，以诚相待。“诚朴”要求人有独立人格，得势时不要霸道，不要仗势欺人，失意时不要媚俗，不要趋炎附势。“诚”是个人和社会一切道德准则与行为规范的基础，如果个人与社会都不讲究“诚”，那么任何道德准则与行为规范都会成为无源之水，无本之木，个人信誉乃至整个社会的基础就会动摇。大学绝不仅仅是传授专门知识与技能的场所，更应该是教人诚实端正、求真求善的精神家园，如何做人比传授知识更为重要，正如我校校友、著名教育家陶行知先生所说：“千教万教，教人求真，千学万学，学做真人。”做学问要“诚朴”，就是要有实事求是的科学精神，严谨、勤奋的治学态度，不把学问当作升官发财的途径和获取文凭的工具，诚心诚意，求真求实，不弄虚作假，不投机取巧，不急功所利，只有这样，才能获得真才实学，才能担负振兴中华的重任。

　　“雄伟”是雄壮而伟大的意思，为人、为学要有远大志向，立志“做得大事”，养吾浩然之气，要有崇高的责任感、使命感，将个人奋斗的目标与国家的发展、人类的进步紧密结合起来，只有胸怀宽阔、志存高远的人，才会超越自我，永不满足已有的成绩，从而不断取得进步。实现远大抱负，一定要有大雄无畏、不惧困难、坚毅自强、开拓进取、敢于争先的精神和气慨。一百年来，南京大学之所以能战胜各种艰难困苦，不断取得辉煌成就，靠的就是这种不屈不挠，坚毅自强的传统精神。毫无疑问，南京大学在新世纪建设世界高水平大学的进程中，更加需要将这种传统精神继承下来并不断发扬光大。

　　如果说“诚朴雄伟”体现的是办学理念与目标，那么“励学敦行”强调的是实现目标的途径与手段。“励”是勉励、激励的意思，“励学”就是勉励师生勤奋求学，要求为学者勤于自勉，刻苦磨砺，注重知识的学习，素质的提升，品格的塑造，精神的超越，心灵的净化，思维的创新。“敦”是敦促、勉力的意思，“敦行”就是勉力去做，强调动手的能力、实践的作风和对道德的践履。坐而论道、光说不做，只能是语言的巨人、行动的矮子。为学者不光要志存高远，而且还要身体力行，在实践中展现自己的知识与品格，远大抱负只有通过脚踏实地的行动才能实现，只有认认真真、实实在在地行动并在行动中勇于开拓创新，只有将知和行、理论和实践、认识世界和改造世界统一起来，才能算是完美意义上的人，才能算是对社会有贡献的人。

　　所以，“诚朴雄伟，励学敦行”的校训，既继承和反映了南大百年办学的优良传统，又面向未来，体现了办学理念的更高追求，同时还阐明了实现远大目标的途径。我相信：在百年校庆到来之际，学校确定“诚朴雄伟，励学敦行”的校训，对于激励全校广大师生员工进一步弘扬传统，增强对学校的荣誉感、使命感，继续发奋努力，把南京大学早日建成世界高水平大学，一定会起到重要的推动作用。

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很感动，六年前觉得南大校歌不好听，现在回味其曲，吟诵其词，古雅质朴的情怀，令人心折。最重要的是，文质兼备，具有深刻真实的灵魂在其中。

诚朴，雄伟，励学，敦行。这四个词怕是今生今世都铭刻在心上了，如此简洁，如此厚重，言有尽而意无穷，在人生的各个阶段看或许都有不同的体悟，但现在的我看来，是深深的感动，感动于其中对完满人生的朴素形容：美好心灵，远大胸襟，勤勉学习、踏实工作。若能做到，是怎样纯粹而丰富的人生啊！

怅惘一番，继续论文中。。。

1、任何一个南京人，他可以说自己“作为南京人”，但不可能代表南京人，所以他对汉口路工程是赞是弹，请不要和南京市民的民调挂钩。

2、也请不要冒昧猜测南京市民的想法，即使是你的父母至亲，你也不能猜测对方的想法，更不用说教育背景、职业经历、收入水平甚至居住区域如此不同的“南京市民”这个空洞的称呼，所以这个昧还是不要冒了。

3、我自己的态度：大学是一个城市的灵魂。我现在论文是研究美国大学史的，美国的发展是和美国科研体制的发展同时起步的，我说的是19世纪末20世纪初那会儿，而美国科研体制的中心当然是大学。美国最顶尖的私立大学都是地方上流社会和富翁捐赠建立的，这点众所周知。历史悠久如哈佛、耶鲁，在一代代校友的财富和卓识下，走向卓越；后来涌现的约翰·霍普金斯大学、芝加哥大学等，无不是地方财阀慷慨捐助建立的。那些捐赠大学的富翁把大学看得如此重要，如果所在的城市没有大学，就要倾其所有建大学，如果所在的地方有大学，就尽其可能地赞助大学令它变大变强，为什么？确实因为大学可以推动一个地方的经济发展，给当地提供人才，提高当地的公民素质；还因为宁静的大学校园在当地是市民陶冶身心的胜地、是孩童玩耍嬉闹的乐园、是情人花前月下的天堂、是老人颐养天年的净土；更因为大学代表了城市的灵魂，没有大学的城市，如芝加哥、纽约，经济再发达、交通再便利都不会令人留恋令人神往，芝加哥大学就是在这些热望下建立的，纽约城市大学体系就是在这种梦想中发展的。

这个工程的结局如何，很重要；更重要的是对大学的态度，如果大学只因为不是北大清华就可以被拆，全中国永远不会有新的北大清华，并且终有一天北大清华也难逃厄运，大学可以妥协，大学愿意牺牲，但前提是要尊重大学的价值！更重要的还有政府和民众沟通的姿态，是透明公开、从善如流，还是暗箱操作、防民之口，和谐到底是一个删除异见的动词，还是一个公平协商的形容词？这个选择的重要性远大于南京三所大学的兴衰、路过汉口路小车的便利。

4、谨慎地补充：从小我就想上南大，因为周围的亲人都为南大自豪，中学第一次和同学去南大鼓楼校区听课，所有的同学都有一种朝圣的心态，放学了和父母漫步在南大的林荫道，前所未有地感到身为南京人是多么文化的一种存在。我想大部分南京人，即使同意汉口路工程的好处，也不意味着愿意以南大的牺牲做代价。

说起来不好意思，不知道为什么，直到现在，听到周杰伦的新歌，还会难得地感动，会一遍一遍重复地让自己在同一种情绪里沉溺。。。

听很多很多音乐，在不同的情绪和世界里遨游，但是每到周杰伦的发碟期，虽然是越来越不在乎不关心不经意地听到他的歌，却依然会被感动。他的那些被批判为幼齿化的歌，从第一张专辑就开始是一个固定的组成风格，都是会感动我的风格。（另一种感动我的也是每张专辑都有的风格，就是华丽黑暗风-__-。以父之名、三年二班、夜的第七章那种。。。）

听伤心决绝的歌会发呆，摆出倔强的表情，听到温柔欢快绵软的歌，却总是非常伤感想哭，比如cardigans，比如久石让，比如周杰伦。

爷爷泡的茶
听妈妈的话
晴天
简单爱
园游会
米兰的小铁匠
牛仔很忙
这次的稻香~~

像是从现在坚硬的灵魂里钻出一个软软的柔弱的小脑袋，说：还记得我吗？我是那个最简单的你。

也许不是歌本身，也许只是同样风格的歌唤回最初听周杰伦的回忆，也许没有道理，只是这种感觉just my cup of tea。

开场白：昨天是我站的最久的一天。从下午2点左右开始在观众礼包中放水，放完后差不多3点了，匆忙吃点干粮做晚饭，从下午4点到夜里12点，我自己都不敢相信自己站了8个小时，还不算其中上楼下楼，跑东跑西。

对于开幕式的节目，我还是无法评价，因为看第四遍时和看第一遍时心情已经完全不一样了，但我看的第一遍又不是最终那么完整和全面，电视上看和现场的气氛不一样不说，作为一个时刻工作高度紧张的志愿者看和作为观众看也有不同的心情。

出彩的地方可能大家观感都差不多，倒计时啊，升起的五环啊，我还比较喜欢那个地球和地球之后很多笑脸的，很可爱，但似乎也有不喜欢的，见仁见智。奥运会主题曲其实彩排的时候一直放的，只是没人唱，作为背景音乐我是挺喜欢的，但是加上雷人的词就很汗了，更不要说这首歌适不适合做奥运会主题曲了。不过李宁点火的背景音乐也是这首主题曲哦，是不是作为纯音乐的背景还是挺好听挺感人的呢？

雷人的地方很多，就不一一举例了，我猜想那些羽毛人念经大家都很累吧，而我在场馆听到了无数遍他们的经文，只有经文录音没有表演，然后知道了经文的具体内容。。。那就更是雷得外焦里嫩了。。。而华表和京剧与其说展现民族文化、灿烂文明，更像是展现乡土气息的，那个怯粉怯蓝怯黄。。。滴汗。。。还有里面小孩画画外面的人打太极。。。大家如果听清楚小孩念叨的东西，也会大汗的。。。

但是还是有惊喜的，我不得不说，我喜欢那个点火，我真的觉得那是我看过最好看的奥运点火。悉尼奥运点火更像是高科技堆起来的，不是我欣赏的风格。雅典火炬熄灭的瞬间惊喜远大于点燃时，阿里点火是温情牌，点燃过程没什么惊喜，倒是射箭点火我觉得挺不错。

李宁点火，非常喜欢。首先是简洁，中国一向喜欢大场面，华丽丽的效果，张艺谋更是如此，之前的凤凰点火很华丽，典型的中国风格，我并不喜欢。太繁琐了，而且也危险。不仅是技术上的。更重要的是，凤凰的出现之中有审美问题。一千个人心中有一千只点火凤凰应有的样子，最后出来的那只也许是甲之凤凰，乙之野鸭，出现一只所有人都喜欢的凤凰，尤其总导演还是审美品味争议很大的张艺谋，这个可能性比较小，好的创意可能以雷人收场。而这个点火仪式简洁，不涉及审美，就是一个渺小的人类在巨幅历史画卷上的奔跑，谁都能看得懂，美感也来自奔跑本身而不涉及其他背景。

而且，真的很酷！！非常爽快的点火，飞翔般地狂奔一圈，点燃，而李宁大叔以45岁的高龄还能保持那么好的状态，跑得那么的潇洒，我脑中就是酷！酷！酷！这毕竟是一个运动会的开幕式，不是文化节的开幕式，用运动最基本的姿态，奔跑来完成，我觉得完美。整个开幕式太柔弱，但最后这个点火显示出一种阳刚之美，一种好莱坞动作片式的强硬爽朗，是一个惊喜。

其实直到运动员入场，我才有开幕式的感觉，因为之前的节目看过太多遍，总觉得又是一次华丽的带妆带观众彩排。但是请想像大家看的那幅逐渐完成的画画，我们彩排时看到的一直是已经完成但还没有被运动员踩过的半张画画，我给这幅雷人的画画起了不少优雅的名字：江山笑颜图、江山明日图，笑看江山图（英文：River, Mountain, smile picture），这幅古怪的画画出现在整场，彩排时一次又一次地雷到我。开幕式这样逐渐画好，我觉得可能雷人程度会减少。不过据说主席台背面的观众更郁闷，他们什么都看不清楚。。。只看见画的背面。接下来我要说，我很喜欢运动员入场踩在油彩上走过画画的创意！！那幅画被那样一踩真的好看多了哈！！

最后说说我服务的观众吧。开幕式和彩排最大的区别，在于全场观众挥舞手中五色的荧光棒（这种荧光棒能挥舞出不同的图案，可好玩了！）制造的梦幻效果。但我要说的是我们看台的观众，我的感受只有一点：一个人，如果人们对你的尊敬和喜爱不是源于你，而是源于你的地位，你手中的权力，你能掌控的资源，我觉得是很可悲的。在我们那个看台，有不少可能是老干部的人物，也有不少在职的当权的官们和这些官的逢迎者。他们大部分都是持发的票来的。这些人之间彼此的溜须拍马、阿谀奉承，相互间谨慎小心地维持着官场上的地位，帮人买水的和赶着和人照相的，享受别人服侍的和板着脸好像谁都欠他钱的，这些众生相真是令人厌恶。但是对于我们这些志愿者来说，我们不知道你的职位，不知道你有多大的权力，不知道你手一挥能决定多少人的命运，对于我们来说，所有观众留给我们的印象只是他们作为一个最简单的人留给我们的印象。板着脸摆架子不会赢得我们的尊敬，对我们有礼貌地微笑一下或是打个招呼却更能展现一个人的修养。我能分辨出因为天气场馆向志愿者发脾气的观众，我能理解他们，尽管觉得委屈，但是希望能为这些观众做些事。但我也能看出那些为了维护领导尊严、一心一意地拍马屁而朝我们志愿者大喊大叫的小人，往往他们的主子都很礼貌地至少是低调地接受我们的服务，这些奴才就开始训斥我们手不够快，眼不够勤，往往主子说没什么，我自己来，奴才却叫着还不快去扶着他。对于我们观众服务志愿者来说，我们会压抑自己的情绪，即使是无理的观众，也会耐心地解释，如果对方需要的是这种对权力的服从并从中得到享受的话，我只是同情他们，我对他们只有同情，因为他们失去了作为一个人最基本的感受和情感。

其实传说中让我们担心不知道如何服务的老干部都非常可爱，他们对我们微笑，有一个老爷爷临走时对我说：“我们年纪大啦，先走啦。”当时真的很感动。有个老爷爷礼包里少了东西，但在我帮他处理的全过程中他都非常和蔼，说“没关系”。很多“大人物”不屑地看着发来的开幕式门票中附赠的礼包里的东西，加油棒啊加油丝巾什么，这些不值钱的玩意，他们基本不会挥动这些物品，可能是因为觉得这样会丢面子掉价。但越是那些上了年纪的老人，越是很认真地挥动这些物品，享受这场不一定特别好看的开幕式。他们的微笑和配合让我感动。人的尊重是相互的，有些人自以为不尊重别人而获得的尊重更好，但是他们得到的只是一些虚伪的笑虚伪的关怀，帮助他们时我没有发自内心的关切，只有履行职责的责任，他们不会从我这里收获真正的尊重。

Walter Gieseking的德彪西：下了四碟装的全集，听了后觉得《关于莉莉周的一切》原声弹得真的是糙了点。。。德彪西的钢琴曲很多地方有点像爵士钢琴，但是多了飘逸和梦幻气息，不食人间烟火的味道，不是属于都市的爵士乐能具有的。这样的音乐，应该听着一边做着白日梦，一边游魂似地飘吧，总觉得他的音乐触不到地。Gieseking的演奏让我懂得了《交响情人梦》的一句话，那是野田比赛弹“欢乐岛”时老爷爷评委说的——她把音色掌握得很好。德彪西的音乐确实需要演奏者对音色的掌握，把钢琴弹得时而像水淙淙地流，时而像风猎猎地吹，时而像星星撞击在一块，时而像阳光点点地洒落，时而是沉重的呼吸下掩饰的惊慌，时而是恋爱时晕沉沉的脑袋上围绕的小星星，时而是寂寞的舞者边跳边掉眼泪，时而是沉郁的下午令人窒息的追忆……旋律、节奏似乎退位了，感觉、印象、暧昧的情绪浮现出来，化成一系列绚丽而变幻莫测的音色……

《追风筝的人》：我只能说，一开始我在网上下的残缺本只有前半部分，我在坚硬的撞击和柔软的感动中读完，虽觉结尾突兀，但是美极了。后来买了正版书看完后半部分，对那么一个好莱坞大片式的结尾还是不怎么待见。

Karen Ann的全集：看来比起小资情调的垂死呻吟，我更喜欢略带绝望又压制暴躁的轻摇滚。可听性当然《Not Going Anywhere》做得很好，不知道为什么越听第一张、Nolita和最后一张Karen Ann越喜欢，虽然很多都是听不懂的法语T_T充满都市感带着迷离气息的音乐，有我喜欢的别致节奏，不错，听了很多很多遍。

《约翰·克利斯朵夫》：最重要的作为开篇和结束。很久没有（《放风筝的人》最煽情的部分也没有）为小说哭得如此歇斯底里，因为看到安多纳德的死。谢谢罗曼罗兰，谢谢克利斯朵夫，尤其谢谢安多纳德，把我从迟到并漫长的青春期中拯救出来。《麦田守望者》令我产生共鸣，因为同样不知道生活的答案。《理想国》指出了天上的蓝图，但令我可望而不可及。《约翰·克利斯朵夫》则是尘世伟大的朋友，虽然光芒太过于刺眼，火焰太灼热，但可以温暖你、惊醒你，最终引领你。尤其是安多纳德，为小说过于威严勇武的精神增添了温柔，安多纳德的死将一束圣洁的光投进我的心灵里，这话如此肉麻，却又如此准确。暗夜里，为这样一种伟大而恬静的死亡而哭泣，为心灵沉睡迷惘之后的苏醒而哭泣，是美丽的体验。小说还没有看完，不过我觉得罗曼罗兰也是我喜欢的那一型作家，像柏拉图一样，对他所要批判的思想和态度体察颇深，剖析所反对者的内在逻辑和优势，恐怕比捍卫这些观点的人更为透彻——最高明的反对者是对其反对事物的最高明的阐发者和辩护者，完全理解后的扬弃，这是智慧在闪光。

直到参加5月份的测试赛，才真的觉得是要当奥运会志愿者了。

很马虎而不抱希望地报了名，很糟糕的试，开始很令人兴奋之后越发冗长混乱的培训，嗨，我就这样到了鸟巢。

窃以为鸟巢和埃菲尔铁塔在图腾象征、建筑结构、建筑用料、历史背景和人们的评价上都有太多相似之处，埃菲尔铁塔在法国而鸟巢在中国，更充分表达了中国作为东方被动的女性地位

在党员会议上要求说当志愿者的感想，想了半天，很奇怪，我没有要牺牲自己做伟大奉献那种感觉，说真的，我很担心自己毕业论文和志愿服务之间的冲突。我想了，我说，或许是为了追求存在感吧。在书斋里读书，在顺境中成长，我到底是谁，我能做什么，我生存为了何事？总是会有这样的问题，而当志愿者会给你很好的感觉。

事实证明，确实如此。

奥组委和中国任何官僚没有任何不同，虽然他们很努力，但组织的混乱、种种的不近人情莫名其妙，仍令我不想再说不想再提。在奥委会的培训中，我反复在想觉得值得研究的是，奥运会在现代世界如何成为一种超越的意识形态？在没有奥运会传统的广大非西方地区，奥运会如何获得了神性？又是否真的获得了神性？奥运会如何成为一种本身就成为其存在理由的东西？一切只要是为了奥运会为何变成了不证自明的公理？

我反而很喜欢被各种古怪的观众包围的过程，尽管很累，有委屈，但是那是离我原来的生活轨迹最远的时候。有观众问你刘翔从哪边跑向哪边跑道多长多宽，有观众问你体育场有没有什么隐秘的地方，有观众要在鸟巢里买各种各样奇怪的东西，4月份检票的时候还有观众用一张票看了半场想换一个人进去常常要为鸟巢古怪的设计和缺少明确标示系统买单，观众花了很久时间找楼梯之后总要有个发泄的地方，可是受委屈也是新奇的体验。鼻子那股酸楚、小腿的酸痛、总在怀疑自己的足弓要塌陷了，这些感觉多让我感到自己的存在，存在着，每个细胞都用疲累和疼痛告诉你，嗨，你存在着。你的躯体很累，你的头脑肿胀，可是那一直保持的微笑是多么真实地从心底涌出。

不仅我在对别人微笑，别人也在对我微笑，对奥运会工作人员最美好的回忆，是和我一样的志愿者，尤其是那些志愿者的志愿者，不能走进前场服务赛会，而留在后场服务我们，在那些仲夏夜晚，积累一天的热气逐渐消散，我们用手扇着风走出鸟巢要回学校时，一排志愿者微笑着说：你们辛苦了，你们的车在北边。那时你的眼眶不由自主就湿了，面对陌生人寡言如我，也会大声对他们说：你们也辛苦了。晚安。好梦。

培训的时候记得最深的是，志愿者是服务人员。细想起来，从小到大，从来没有当过服务者，也从来没有想当一个服务者。服务者，至少在服务时，是完全为了别人的开心为自己的目标，这种处世哲学，我从来没有认真考虑过。

可是相信吗，在鸟巢服务的时候，我真愿意竭尽所能让一个冷漠的观众绽放笑容，会因为一声热情的感谢一个赞赏的手势而获得无法言喻的满足感。和许多陌生观众合照，想到自己的微笑会留在一个人对鸟巢的记忆里，他会指着电脑对朋友解释这是鸟巢的什么地方，然后放映到我，会说：这就是鸟巢的志愿者。这种感觉真的很神奇，存在感或许很容易获得，但是人似乎总希望和一些比自身存在更为永恒的东西建立起联系，比如在现代社会获得神性的奥林匹克。

听着Keren Ann的歌，突然觉得很幸福，原本不想写的奥运志愿者经历，突然就这样涌上笔端，突然感谢那些芬芳的回忆。

导师看瞿秋白“多余的话”很有感触，让我们每人写一篇读后感交上去，看完写完后，我自己也很有感触，把交给导师的稿子随便发了上来，也没有修改。

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因为对中国近代史不是特别了解，所以不太清楚瞿秋白的生平，看这篇文章的时候一直都以为这只是一篇写得过早的遗书，没想到看完后上网一查，居然他真的在十几天之后就被处死了，这是我完全没有想到的，心情瞬间就沉重起来。

虽然知道瞿秋白是中共早期的重要人物，但对于这个人，除了约莫在鲁迅的文章中看到过名字，居然可以算是无知的，他隐没在了中国上世纪二三十年代的风云变幻之中，不过是大背景上一个模糊的影子而已，看到这篇文章才了解到空洞的名字之后丰富真实的灵魂。

首先觉得这种文章，对人生有过一些思考的人死前都可能有写的冲动。对于他的不少挣扎和惶惑，都心有戚戚焉。当然，这不是说我现在就有他那个年龄和阅历才能具有的对人生的体悟，我相信再过十年读此文，我会有不同或者是更深的认识。但仍然不能否认现在的我虽然生活经历很平淡，见识也少，却也会有那样摇摆不定的思绪，和被别人划定形象后的心有不甘和无奈。看到瞿秋白的自述，真像是有一支笔贴切地写出了自己心中所想，讨厌争论却又常常陷入争论，追求平凡却有时被误认为不凡，但是绝不是说如果有成绩，都是漫不经心地做出来的，绝不是说平顺的人生都是老天爷的格外恩宠，当然也和所有人一样在努力奋斗——“因为青年精力比较旺盛的时候，一点游戏和做事的兴总会有的。即时不是你自己的事，当你把他做好的时候，你也感觉到一时的愉快。譬如你有点小聪明，你会摆好几幅‘七巧版图’或者‘益智图’，你当时一定觉得痛快，正象在中学校的时候，你算出几个代数难题似的，虽然你并不预备做数学家。”做得好的事情并不是自己的兴趣，可能很多人都有这样的烦恼。

但是历史实际造就的瞿秋白的形象，生活实际造就的我们每个人的形象，真的是周围人对自己的误读吗？抑或，瞿秋白和我们每个人对自己的设定，才是对自己的误读？有时候和别人说自己在读历史，听者总是说自己对历史很感兴趣，于是开玩笑说不学历史的人都喜欢历史。对于文艺啊诗歌啊那些东西，可能也是不学的人都喜欢，毕竟一个人灵魂稍微完整一点，总是需要一些超越性的精神生活的。可是兴趣真的变成职业，灵魂自由飞翔的场所变成出卖自己换得生活所需的必然要求，恐怕带来的依然是痛苦和分裂。而像瞿秋白，像我们每一个人，我们讨厌的真的是自己讨厌的那个东西，比如政治，比如工作，比如环境，还是讨厌要为生活所束缚、灵魂不自由这件事本身？我们所讨厌的是否正是充实生活的必要部分，我们所追求的是否注定因为追求不到才具有永恒的美感？

以上所说的这些矛盾思想和彷徨，正如瞿秋白所说，还是和生活境遇有关。当然像瞿秋白那样母亲穷到自杀仍要长衫仆妇的境界，一般人难以达到，但绅士阶层较为宽松的生活条件下养成了对“体面”的要求，和仍为生存所苦的人所追求的丰衣足食是有矛盾的，这矛盾到今天都存在。姑且放下人与人之间生活条件的差别有没有一种社会制度能弥合这一点不说，在已经产生差别的情况下，瞿秋白那个时代的马克思主义者幻想经过共同革命经历和学习之后，这个差别就能消失，绅士阶层就能一心革命没有犹疑，小资生活习惯就能抛却脑后踏实生活，似乎显然是不可能的，瞿秋白对体内二元人格相互斗争所感到的痛苦，尤其是感到了不革命不上进的那部分绅士人格的强大力量后，对自己所做的反省，可能除了自苦自扰也是无济于事的。

瞿秋白笔下“文人”的形象，正是建立在这样一种舒适生活条件的基础之上吧，做什么都只是为了做什么本身，而不是为了别的目的，因此才会说：“‘文人’和书生大致没有任何一种具体的知识。他样样都懂得一点，其实样样都是外行。要他开口议论一些‘国家大事’，在不太复杂和具体的时侯，他也许会。但是，叫他修理一辆汽车，或者配一剂药方，办一个合作社，买一批货物，或者清理一本帐目，再不然，叫他办好一个学校……总之，无论哪一件具体而切实的事情 ，他都会觉得没有把握的。”——他只愿意知道雅典自由人会的哪些东西，自觉地拒绝奴隶们所应具备的职业知识。或许有学识的人不愿意为了生存而委屈自己是一种跨越时代的通识，Liberal Education呼应了“君子不器”，我们也理解了瞿秋白。但是可能君子中也有两种人，一种可以为终极目标、伟大理想之器，首先他们相信终极目标、伟大理想，其次他们愿意为之受“磨练”；但另外一种，可能就是他所说的文人，“他往往连自己也不知道究竟做的是什么”——不器是因为生活没有任何一种目的，只追求为着生活本身的生活——“我愿意到随便一个小市镇去当一个教员，并不是为着发展什麽教育，只不过求得一口饱饭罢了。在余的时候，读读自己所爱读的书、文艺、小说、诗词、歌曲之类，这不是很逍遥的吗？”

这样看来，瞿秋白的痛苦也超越了那个时代，是一个完整而丰富的人所永远要有的痛苦，他在那个时代的信条中挣扎着、怀疑着、逃避着，难道只是因为恰恰生活在那个时代流行着那种信条吗？难道不是在叩问生活终极目标的路上终无所获因而产生的惶惑吗？不知道为什么，最近我也常常想，一辈子相信一个错误的东西但却获得了心灵的平静，和在大脑中扫清了所有错误的信仰却漂泊无依，除了知道没有真理这条真理以外什么都不能相信什么都必须怀疑，因而总是在寻找，总是寻不到，这两种生活状态究竟哪种更好呢？或许卓越的人之所以卓越，普通人之所以普通，正是因为卓越的人宁愿痛苦也不愿屈服于平静但错误的观念而要永远孤独地寻觅，而普通的人宁愿抱着有裂缝的碎梦不愿醒过来。就这点而言，我怀疑瞿秋白真的到一个小乡镇教书过他想过的生活，他是否会快乐。

最后，每个人心中都有一些不足为外人道的阴暗面吧，不是因为人心虚伪故而隐忍不言，而是自己都没有勇气去面对和审视，换成我，也或许临死前才有勇气去剖白自己。但是，如果瞿秋白当日不在十几天之后真的获得了永远的伟大的休息，这些文字还会留下来吗？

刚刚电驴了她的所有available的专辑，觉得相当不错，不过说真的最近那张除了IPod选择的“1234”以外，其他实在没什么意思。

Let it Die很多首歌相当好听，她的歌最好听的地方在于有一种工业时代的怀旧感觉——不是完全变成老古董，而是带着现代感和实验感，但又像从老唱机里面钻出来的，这可能是因为她借鉴了爵
士乐的因素吧。有现代气息的复古风格，我喜欢啊！！她的嗓子也多面性，转音时的委婉和沙哑最动人！

正在听1999年的旧专辑

推荐：
::Let it be::好听的太多
Gatekeeper
Mushaboom 最充分展现了我喜欢的她的特质
One Evening Norah Jones的风格，但是更玩世不恭
Secret Heart
Tout Doucement
Now at last 好甜美，不太像她了。。

::The Reminder::说真的没什么太好的
1234 惊艳之作
So Sorry 有点像DIDO的风格

::Monarche::正在挑

其实她和Cardigans一样，也会走黑暗系的风格。。。不过我觉得很乏味。。。不推荐。。。但估计也有喜欢的，她尝试的风格还蛮多的。
 

重听张震岳。

大概是初二的时候，《爱之初体验》是大部分人认识他的途径，林志颖、徐若瑄、郝劭文主演的那部青春电影里，他演的无良迷人富家公子，是年轻的他给我们的惊喜。

他这种风格的歌，在外文歌里似乎挺常见的，但是国语歌手中似乎很少有这样轻松有时又淡淡愤怒的歌，他的外型也足可以称之为非常性感，和歌曲相得益彰。

最近又出了新专辑，可是很难找到，于是翻出旧歌来重新听，真的很好听，年轻的嗓音痞而干净，有些转音还不是那么自然流畅，不红了之后歌曲却更加随性顺耳，略带沙哑的声音反而有更多的看开和淡定，在这个阴沉的下午，微带喧嚣、不算快乐但是凡事看得开的音乐，倒是好伴侣。

其实可以听听张震岳。

青云gg终于拿奖，我是开心的，这部戏他演的是比什么《喜马拉雅星》那种可怕的片子好多了，不过总体来说，有不少做作生硬的地方，尤其是结尾，俗到不行。

导演很侮辱观众的智商，好像所有观众都会很关心刘青云获不获奖一样，然后自作聪明搞个悬念，看到别人去追问到底如何，估计他老人家有一种做耶稣的快感。但是我没有任何好奇心，一看进度条就大概猜到是金庸《雪山飞狐》那超傻的结局：这一刀，悬在半空，云云。。。或是星爷突做正经状在《食神》末尾对我们训诫：奖不奖不重要，云云。

但那时大家见识少，被金庸星爷糊弄了还觉得颇为新鲜，被鄙视了还乐在其中，那时这样的悬念，有时变成了惊喜。现在的观众则不然，他们见多识广，已经拒绝被导演操控，被导演傻乎乎地拽着到处跑还欣然称赞，导演应该更加尊重观众，或是弄清楚自己的目标群：是要拍傻片子，还是不傻的片子，傻片子傻子看，可以别尊重观众；不傻的片子，拍给不傻的人看，就要真诚一点和观众交流；最可怕的，就是傻片子还冒充不傻，所谓恶俗也。总来这种生硬的戛然而止，这种无趣的乏味悬念，只会毁了观众对导演的喜感。

比较喜欢的安排，其实是把女主角刻画得很现实，极其现实，完全没有童话，但也不是就工于心计，她保留了一丝天真还是让人感动而不觉虚伪的。她有她的无奈，她也有她的野心，那野心不是一般电影表现得那么亢奋，却显示了普通人面对诱惑的挣扎与选择过后的决绝。这是这部戏最出乎我的意料之处，导演很无情地揭开娱乐圈的定则：该脱的还是要脱。很残酷，但这才是现实，尖锐的现实，而脱了不代表完全没有自尊，但也不会为脱衣服立什么牌坊，这个表达非常好，这点很佩服导演。霍思燕的表演比起同辈大陆小演员算是自然，但有些地方还是过火了。

后面青云对许鞍华的个人演讲比较搞笑，喜欢他自己醉酒时的获奖感言——虽然已开始看到这个桥段还是觉得太假，但话是很好的：

今天我真的很感谢大家颁这个奖给我。本来今晚我要谢谢很多人。但是我发现我要谢谢的人大部分都要谢谢我。所以我可以省了。我要谢谢经常叫我去试戏但是从来不用我的导演。我觉得很荣幸。很荣幸没拍他的戏。我这部戏呢好莱坞说拿去重拍，拍部西片，去找毕比特，我们这部戏是抄好莱坞的。那么好莱坞又抄我们的。到底剧本是谁写的呢？我本来今天晚上很开心，但是我想起原来，这个奖你上一届是颁给一个龟孙子的。我觉得：拷~~~

片子还是很有些幽默感的，比如真人自演，比如什么《旺角一夜》《花样爱情》《美好的时光》，有人说这部戏写的是刘青云，有人说写的是梁家辉，我看的时候觉得很有黄秋生的影子，事后看黄秋生也表示心有戚戚。这或许说明片子确实有普遍性。 港片用心之作，能获得那么多好评，说明港剧的衰微。

Dance With Me Tonight

It's been so long Since

I've known right from wrong

Got no job Sometimes

I just sit down and sob

Wondering if anything will go right

Oh will you dance with me tonight?

When the sun departs

I feel a hole down in my heart

Put on some shoes

Come down here And listen to the blues

Wondering if anything will go right

Oh will you dance with me tonight?

I'm looking at you, you're looking at me

We're the only two off the dance floor

Do you see what I see?

Two broken lives

Working in harmony

Might make for a decent time

So get up and dance with me

I know that it seems that the grass will grow

Better on the other side of the barbwire fence

But that other side is not in sight

So I'm fine with what I have now

If you'll dance with me tonight

What's the point of life if risk is just a board game?

You roll the dice but you're just hoping that the rules change

What's the point if you can't bring yourself to say

The things you want to say Like dance with my tonight

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休·格兰特的电影还是喜欢看的，有英国味道的爱情电影，感觉轻松又舒服。Music and Lyrics是今年的新片，女主演居然是德鲁·巴里摩尔，这两者在一起会撞出什么样的火花，确实吸引人的胃口。而这部片子吸引我的地方在于片中许多模仿80年代的摇滚乐，而且居然都是扮演过气男歌手的格兰特自己唱的！事实上，电影原声碟的歌声都来自演员自己的演绎，所以算是很有新意也很好听的原声碟。

电影的主题曲Way back to love正是剧中格兰特为如同布兰妮的小天后写的歌，当然是很好听的，是我喜欢的欢快然而动人的风格。还有格兰特向德鲁表白心意的Don't write me off，词也很好。。但是让人特别感动的是我贴出歌词的这一首。至于原因，不用多说，看看歌词吧，被打动了。